A mitologia eslava é uma verdadeira riqueza de histórias e figuras lendárias. Ela nos apresenta criaturas fascinantes, como sereias dos rios, pássaros proféticos e até serpentes que se disfarçam de velhas senhoras.
Os mitos eslavos são compostos por um catálogo diverso de crenças, narrativas e personagens, que desempenharam um papel central na vida das pessoas que habitavam as vastas terras entre a Europa Central e Oriental. Embora esses mitos nunca tenham sido completamente uniformes ao longo do território, muitas lendas e criaturas compartilham raízes comuns e significados arquetípicos similares.
Com a chegada do cristianismo, muitos desses seres mitológicos foram integrados à cultura popular, mantendo-se vivos em contos folclóricos, histórias infantis e até nas artes visuais. Em alguns casos, esses personagens ganharam novos significados e contextos ao longo do tempo. Acompanhe este artigo para descobrir 5 criaturas fascinantes da mitologia eslava que continuam a inspirar artistas modernos e contemporâneos.
1. Mokosh: A Deusa-Mãe da Mitologia Eslava
Mokosh é a Deusa-Mãe do panteão eslavo, reverenciada como a divindade da fertilidade e feminilidade. Ela era a guardiã de todos os aspectos da vida feminina, desde o parto até as tarefas domésticas. Mokosh simbolizava tanto a natureza em sua totalidade quanto cada mulher como parte integrante dela. Além disso, práticas essenciais como costura e tecelagem, fundamentais para as comunidades pré-cristãs, estavam sob sua proteção. Esses trabalhos manuais não eram apenas funcionais, mas também serviam como amuletos protetores.
A jovem artista russa Anna Samoylova se inspira profundamente na mitologia eslava em suas obras. Sua exposição de 2020, intitulada Mokosh, resgatou a imagem dessa deusa esquecida, reinterpretando-a como um símbolo de resistência feminista e da feminilidade contemporânea. O objetivo de Samoylova era destacar como, no passado, as mulheres eram celebradas e respeitadas, em contraste com os padrões e pressões da sociedade moderna.
Samoylova retratou Mokosh como uma força oposta à violência doméstica, ao sexismo institucional e aos padrões de gênero. Em sua exposição, ela colocou árvores decoradas com fitas, onde os visitantes podiam deixar bilhetes expressando seus medos, desejos e reflexões sobre a feminilidade. Após a invasão russa à Ucrânia, Samoylova deixou seu país e agora explora como a arte folclórica e tradições ancestrais podem ser ferramentas de protesto e resistência.
2. Vasilisa, a Bela
Vasilisa é uma figura marcante dos contos de fadas eslavos, frequentemente retratada em obras de Ivan Bilibin, renomado ilustrador Art Nouveau e designer de cenários. Entre seus trabalhos mais conhecidos está a representação de Baba Yaga e Vasilisa, uma jovem protagonista de histórias folclóricas que simbolizam rituais de iniciação. A narrativa de Vasilisa compartilha semelhanças com o conto ocidental de Cinderela. Após perder a mãe na infância, ela vive sob o domínio de uma madrasta cruel e suas duas filhas, que a tratam como uma serva.
Certa noite, em pleno inverno, suas “irmãs” apagam intencionalmente a única vela da casa e ordenam que Vasilisa vá até a floresta procurar Baba Yaga para pedir fogo. A jovem cumpre diversas tarefas para a bruxa e, em troca, recebe um crânio humano com olhos brilhantes, cuja luz destrói a casa da madrasta e de suas filhas. Apesar de ser considerada violenta por alguns estudiosos, a história também é interpretada como uma metáfora para o amadurecimento e a busca por autonomia.
Pesquisas sobre folclore indicam que, antes da cristianização das terras eslavas, Baba Yaga era uma guardiã da fronteira entre o mundo dos vivos e o dos mortos, com uma personalidade neutra. Sua cabana, por exemplo, simbolizava o caixão em que ela fora enterrada, e os protagonistas das histórias precisavam entrar nela para cruzar para o outro lado. Na tradição clássica, Baba Yaga não era humana, mas uma serpente gigante com cabeça de mulher idosa.
Com o avanço do cristianismo, esses personagens ganharam conotações negativas. Forças neutras ou amigáveis tornaram-se frequentemente associadas ao mal. Assim, Baba Yaga, antes uma figura ambivalente, transformou-se em uma bruxa canibal que cozinhava crianças em seu forno de pedra.
3. Leshy: O Guardião da Floresta
Leshy é uma figura fascinante da mitologia eslava, representando o espírito protetor das florestas. Mikhail Vrubel, pintor simbolista conhecido por suas obras baseadas em mitologia e folclore, criou um universo sombrio e onírico que frequentemente refletia seu estado mental atormentado. Na década de 1890, Vrubel produziu a série Fairytale Cycle, que retratava personagens do folclore eslavo. Uma de suas pinturas, intitulada Pan (o deus grego das florestas), apresenta uma iconografia mais próxima de Leshy, o guardião eslavo das florestas.
Leshy é conhecido por seu caráter brincalhão e, às vezes, travesso. Ele costumava se divertir confundindo viajantes, fazendo-os andar em círculos na floresta. Para escapar dessa situação, bastava fazer Leshy rir — algo que geralmente era conseguido vestindo as roupas do avesso ou trocando os sapatos de pé.
4. Sereias: As Rusalki da Mitologia Eslava
Embora as sereias sejam figuras presentes em diversas culturas, a versão eslava dessas criaturas, conhecidas como rusalkiou mavki, possui características únicas. Diferentemente das sereias ocidentais com cauda de peixe, as rusalki têm pernas humanas e vivem nas águas, mas frequentemente se escondem nos galhos das árvores próximas.
Uma representação icônica dessas criaturas é a pintura As Sereias de Ivan Kramskoi, baseada na história curta Noite de Maio, ou A Donzela Afogada, do escritor ucraniano Nikolai Gogol. Segundo o folclore ucraniano, as rusalki são espíritos de jovens que tiraram suas próprias vidas após sofrerem por amores não correspondidos. Incapazes de encontrar paz, elas emergem à noite nas margens dos rios, penteando seus longos cabelos com ossos de peixe.
Assim como as sereias da mitologia grega, sua beleza e canto atraem os homens, que, ao se aproximarem, são amarrados por seus longos cabelos e arrastados para debaixo d’água. Mulheres também não estão seguras: em algumas histórias, as rusalki as expulsam de vilarejos para eliminar competidoras por atenção masculina. Em outras versões, essas criaturas são descritas como pequenas figuras pálidas e agressivas, representando os espíritos de crianças assassinadas antes do batismo, que buscam vingança contra o mundo dos vivos.
5. Sirin e Alkonost: Os Pássaros Proféticos da Mitologia Eslava
Sirin e Alkonost são dois seres míticos da cultura folclórica eslava, surgidos na Idade Média. Essas criaturas, metade pássaro e metade mulher, têm semelhanças com as sereias da mitologia grega. No entanto, Sirin e Alkonost não eram associadas ao perigo ou à morte, mas a mensagens simbólicas ligadas à existência humana.
Frequentemente retratadas juntas, Sirin e Alkonost representam a dualidade da vida e o ciclo de morte e renascimento. Sirin, com penas escuras e aparência pálida, é o pássaro do luto, lamentando tudo o que foi perdido. Já Alkonost, com suas penas brilhantes e bochechas rosadas, celebra a abundância e novos começos.
Segundo a lenda, esses pássaros aparecem durante a Festa da Transfiguração, em agosto, também chamada de Festa da Maçã na Europa Oriental. Nessa ocasião, Sirin chora o fim do verão, enquanto Alkonost ri alto, abençoando as maçãs com poderes curativos através de seu riso.
Essas figuras foram incorporadas à mitologia eslava após a disseminação do cristianismo, inspiradas em fontes gregas e bizantinas. Descritas como pássaros do Paraíso, Sirin e Alkonost simbolizavam a providência divina. Embora não fossem malignas, seus cantos podiam encantar as almas humanas, levando-as ao céu.
Este artigo foi desenvolvido com base no conteúdo do site: https://www.thecollector.com/slavic-mythology-creatured-art/
André Pimenta é um apaixonado por mitologia, folclore e histórias e estórias fantásticas. Contribuidor dedicado do Portal dos Mitos. Com uma abordagem detalhista, ele explora e compartilha os mistérios das lendas sobre seres e criaturas fantásticas do Brasil e do mundo.
